“行”胜于“言”

敦煌的落日

我阻止不了西沉的落日。只能看着它完美谢幕。我阻止不了城池的破败。只能看着它被慢慢侵蚀。没有尽头的戈壁，只有黑暗才能将它吞噬。那天，我信了前方的希望，才穿破了黑夜，前行至你面前。你独守着千年的辉煌，忧心忡忡地迎接每一次落日。你看惯一夜无眠的明月在每一个清晨的树梢间与你道别。流沙淹没了那些本该信守的誓言，不管他们曾经说着何种语言，都已消散在干燥的空气里。

我们固守着不同的时空，却流连在相同的地方，沉思或倾诉。我们的脚步踩过同一个门槛，进过同一个洞窟，给同一个人鞠躬，看过一片相同云彩。我最终没有狂奔在戈壁上，追随你早已被风沙掩埋的脚印。人生犹如这茫茫戈壁，一旦走远，便再也找不回来了。

瓜州的破城子

土豆去睡了，留我独自回忆这段美妙的经历。蓝天好像随身携带的行李，时时刻刻陪伴。所有的事物都涂着代表希望的金色。风总是凛冽，但从不刺骨。黑暗准时降临，但并不孤单。我离我的最爱是如此之近，近的可以用脚步来丈量。真正的同呼吸是要和偶像们、前辈们一起才能实现的。每一步都走得如影随形，每一刻都是对过往的追忆。你们来过，披星戴月，日夜兼程。我们也终于抵达，只是思念已经干涸如大泉河~~

等着我来做一枚流沙里的木简吧，把我深深埋至你们曾经触摸过的那一层，只因为你我还都相信奇迹。

鸣沙新月

借一把梯子，让我给每颗星星贴上标签。

这样，你在回家的路上，便不会走错。

我一路背着皇冠，生怕你兴奋之余遗落了自己唯一的身份。

光芒看起来多么相似，又怎么能分辨出哪里才是你阔别已久的家？

我偷偷去给赫利俄斯的马蒙上了眼，也许明天的太阳因此会来的晚些。

想要留住这个灿烂的夜晚，最后一次做属于我一个人的国王。

记着我为你铺就的这条路，记着我在远离你的陆地上目送你的离开。

让音乐继续，我害怕一旦停下，便永远再也看不到你的位置。

有一种悠远的方式，可以穿越繁星和白昼，

在你额上每一颗宝石里，都闪烁着我不灭的记忆。

--20080830恋爱的犀牛

意外的财富--致莫扎特

你祈祷光明时，可曾想过他的赐予将高于祈求。

你获得指引时，可曾想过他会一路带你至门前。

他喜欢向你提出难以企及的要求，

然后嘲笑你沮丧的模样。

可每一次你空手而来，却又总是满载而归。

路是他用心铺就的，那五色的砖，由他精心绘制。

风景是他栽的，春夏秋冬，他不厌其烦为你变化画布。

你走累了，他就变做了床；你渴了，他就是那井；

清晨他是你床头升起的朝阳，傍晚他是你头顶的弯月。

他是你心灵花园的石匠，终日沉溺于打造理想世界的殿宇。

他解放你内心桎梏的囚犯，让他们自由。

他热爱你，回收你的一无所有，并还以馈赠。

他知道彩虹稍纵即逝，--

他把光明涂上了颜色，作为你意外的财富。

雪堂话客 夏圭

一直很喜欢夏禹玉的册页，不似马远那么孤冷，清冽中总还有些温润。这幅雪景萧疏的紧，天地间，除了苍茫的雪，唯有那星点的人烟。“晚来天欲雪，能饮一杯无？”

厌倦了忙碌，并开始厌恶被各种计划撑满的大脑。我想孑然一身地逃离所有让人抓狂的任务，无论它有多么重要，只带上流星国国王遗落的那一枚皇冠。

鱼鹰小舟 林风眠

文章一：图像的转译与美术的释读
文章二：实物的回归：美术的“历史物质性”
　　
"释读美术品时使用照片的两大危险。一是不自觉地把一种艺术形式转化为另一种艺术形式，二是不自觉地把整体环境压缩为经过选择的图像。”
　　
摘自《图像的转译与美术的释读》一文
　　
“一件艺术品的历史形态并不自动地显现于该艺术品的现存状态，而是需要通过深入的历史研究来加以重构。这种重构必须基于对现存实物的仔细观察，但也必须检索大量历史文献和考古材料，并参照现代理论进行分析和解释。”
　　
“那些在表面上并没有被改换面貌的艺术品，但是它们被置换了的环境、组合和观看方式使它们成为再造的历史实体。……任何从墓葬中移出、转入美术馆的器物、壁画、石刻都被不可避免地给予了新的属性和意义，同样的转化也见于为殿堂和寺庙创造的雕塑和绘画。”
　　
摘自《实物的回归：美术的“历史物质性”》
　　
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我不晓得巫鸿的这些观点是否很革新，但他这些话天衣无缝的合了我的心意。底子薄的人，最多知其理，却无法达其意。巫鸿用并不复杂的词汇将这些道理阐述的明明白白。
我读起西方艺术史论来，总是欠火候。于是，贡布里希的书拿拿放放，从来都不曾有始有终。这本一百多页的小册子，是很有分量的“快餐读物”（无贬义的形容）。
兴奋之余，做了点读书笔记。文字凌乱，词不达意。
　　 
石窟寺传播立意
　　
这里使用“艺术品”的定义是指一些首先具有文物价值的作品。
　　
第一、石窟寺的价值
　　
保留了艺术品的历史环境，强调了艺术品的场所效应。这是与博物馆中的文物有极大差异的。艺术品进入博物馆后，其实已经脱离了它的源场所，它的历史性因此而大打折扣，这对于研究来说，也就是对象“真实性”的不纯。而历史学家、艺术史学家企图还原的历史真实场景，正是指此类艺术品曾经存在的源场所。
　　
因而留存源场所，不仅仅是保存了艺术品自身的“历史物质性”，并且也保存了整个历史场景，这种还原超出考古、美术史价值的范畴，具有更多的宗教性、社会性。
　　
艺术品的历史形态具有不可复制性，因而石窟寺的原生态，比博物馆里的文物要有更高的价值，这恰是没有被剥离的场所价值所在。而对于欣赏宗教作品来说，源场所更显得重要。无论是中国的佛教造像，还是西方的教堂雕塑，莫不如此。
　　
第二、石窟寺本身的发展历史
　　
现存的石窟寺同时也保留了历史大环境的延续性，这可以从每个时期对它们的修补中看到，这种变迁在一个地方得以实现。这不仅仅是艺术形态、艺术风格上的变迁，也是历史的变迁，与整个历史环境息息相关。这是每个时代对石窟寺这种宗教产物的一种认识的反应。
　　
在时间上，所有的石窟寺是一根完整的历史链；在空间上，石窟寺本身也是一部纵向的史书，每个时期都在它身上留下了历史的烙印。
　　
今日我们对石窟寺的任何以保护、修复为由的举措，都将决定将来的人如何看待我们今天所创造的历史。这些作为决定了我们将来在整个历史中的位置，以及将来对我们这段历史的评估。
　　 
第三、细部对整体的误读
　　
影像摘录、艺术品的单独陈列，直接影响了艺术品的图像内在涵义。细节的摘录，带有拍摄者的主观判断，而艺术品的陈列又受到场所氛围的特殊引导，从而直接影响了观者、思考者的客观判断。
　　
因而对艺术品源场所的考察，显得至关重要。
　　
影像的摘录、单独陈列，剥离了艺术品的场所意义，但因此大大提升了艺术品的独立精神。这虽然可以更好、更集中的诠释作品本身，但这是一种单向意义上的诠释，脱离了艺术品的历史环境，也因此降低了艺术品的“历史物质性”，有利有弊。
　　
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说的很泛泛，勉强可以回答一些人对我们关于为何要选择“石窟寺”作为传统文化推广重点的疑问。这个如今难得完整的历史链，需要在获得全面的价值认同。

鉴于御用平面设计师们这些日子忙得都出神入化的，于是我只能自己操刀。吸取渡口书店的简约风格，用特别不咋地的PS制作完成。

PPT做的冗长，于是只能分上下半场。每次讲座都要重新做PPT，希望能多一些变化，多一些进步。